Движение вперед
По доброй традиции, каждый сезон принято встречать обновлениями: к старту еще одного театрального года премьерой поэтичной «Дюймовочки» петербуржцев Светланы Озерской и Андрея Запорожского в зале появились новые удобные кресла-трансформеры цвета морской волны, позволяющие сделать сиденье выше, чтобы совсем юный зритель видел происходящее на сцене.
Не менее симпатичная новация, которыми всегда славились «Новые куклы»: достаточно вспомнить фирменные номерки в виде матрешек, - голосовое предупреждение перед спектаклем о необходимости перевести мобильные телефоны в беззвучный режим. Теперь об этом «мальчикам и девочкам, дядя и тетям» напоминает трогательный голос девчушки лет четырех-пяти.
Эти милые обновления театра (а в ближайшем будущем они коснутся фойе) - лишь часть его закономерного развития, движения вперед - несмотря на отсутствие художественного лидера. За репертуарную политику блестяще отвечает директор Алексей Кунченко, а функцию тренинга артистов и поддержания спектаклей в форме взяла на себя завтруппой Марина Карпенко.
Якоб превращается…
Не без их усилий по приглашению действующего классика отечественного театра кукол первая премьера сезона получилась столь удачной: билеты на неё почти раскуплены. Автор инсценировки «Карлика Носа» В. Гауфа и режиссер-постановщик Борис Ходырев, хорошо знакомый зрителю Нового театра кукол по трогательному «Щелкунчику» Э. Т. Гофмана, придумал для спектакля беспроигрышную коду.
Сначала мы видим как в темноте сцены актеры с фонариками ищут книгу - «кладезь мудрости и добра», а затем читают её вместе с Автором (Александр Зорин) на площади, где сначала торгует овощами мать Якоба (Алёна Бокова), а затем по-настоящему жуткая Ведьма (Марина Карпенко) заманивает и превращает Якоба (Егор Елкин) в карлика по прозвищу Нос (вместе с Максимом Ведерниковым эту куклу водит Семен Авджян). И здесь же, на площади, история счастливо завершается средневековыми менуэтами.
Традиционное для театра кукол соединение режиссером живого плана и планшетной куклы в «Карлик Носе» открывается новыми гранями: оно позволяют главному герою Якобу предстать перед нами в буквальном смысле слова в развитии - сначала актером, потом куклой, прочувствовать его переживания и перерождения из симпатичного мальчишки в юношу, способного на самопожертвование.
Разбудить воображение
Художник-постановщик Андрей Степанов решает пространство сцены минималистично, но точно: стрельчатый шпиль, готические единороги, очаги и тигли - всего этого достаточно, чтобы зрительское воображение заработало по полной и перенесло тебя в средневековый городок. Чему в немалой степени служит изобретательная музыка заслуженного артиста России Александра Михайлова.
Опираясь на работу художника и композитора - своих соавторов в самом высоком смысле слова - Борис Ходырев включает в полотно вроде бы детского спектакля неожиданные ходы: кочан купленной Ведьмой капусты на секунду кажется человеческой головой, а превосходящие размерами других героев, громкоголосые Герцог (Александр Зорин) и Князь (Владислав Семенихин) - всепожирающим злом.
Баланс на тонкой грани между моралью и увлекательностью истории с волшебными превращениями героев - той же Гусыни Мими в Принцессу (обаятельный дебют Марии Васюхно), появление с небольшими песенными номерами таких мастеров сцены как Наталья Попруга (Повар) и, конечно, умение постановщиков и артистов разговаривать с детворой как со взрослыми - все эти компоненты делают «Карлика Носа» классическим решенным, но все-таки нерядовым спектаклем.
Фото Юрия Корчагина
