Более 20 лет Олег Селиванов работает со звуком в театре. По образованию — режиссёр кино и телевидения. Музыка всегда была рядом — не только как инструмент, но и как внутренняя потребность, к которой он время от времени возвращается в качестве композитора.
Любовь к звучащему слову пришла давно, но по-настоящему усилилась с рождением дочери: чтение вслух стало не просто привычкой, а особым способом присутствия и общения.
В какой-то момент все эти линии — театр, киноязык, музыка и голос — сошлись в одной точке. Так появился аудиотеатр: форма, которая может показаться несовременной, но при этом остаётся удивительно живой и действенной.
Аудиотеатр — театр без сцены и декораций, пространство, где главными инструментами становятся голос, музыка и воображение слушателя. Это форма на стыке аудиокниги, музыкального произведения и спектакля: авторский текст здесь соединяется с оригинальной музыкой и голосами артистов, превращаясь в полноценное звуковое действие. Во многом проект вдохновлён традицией старых советских аудиоспектаклей — внимательных к интонации, паузе и внутреннему переживанию. При этом аудиотеатр остаётся живым современным пространством, где можно высказаться и быть услышанным.
Сначала озвучивал всё сам. Со временем в процесс начали приходить другие участники — в первую очередь его родной брат Игорь, тоже тонко чувствующий искусство во всех его проявлениях. Их объединяет глубокое взаимопонимание и большой опыт совместного творчества. Участие Игоря — это не только голос, но и постоянный диалог, точная обратная связь и критика, которая помогает выстраивать работы на каждом этапе. А умение Олега попасть в нужную интонацию, создать атмосферу доверительности, сокровенности делает его театр не просто интересным, но и отчасти соавторским. «Нажмите кнопку» Ричарда Матесона, «Девять миллиардов имён Бога» Артура Кларка — этим и другим работам как раз и свойственна та самая исповедальная тональность.
— Как вы определяете для себя аудиотеатр?
Аудиотеатр — это, на мой взгляд и слух, синергия литературы и музыки. Форма, в которой слово и звук не конкурируют, а усиливают друг друга, создавая пространство, где рождается не просто история, а переживание.
Мне особенно дорого присутствие автора в описании фабулы и сюжета — то, чего почти нет в классическом театре. Это даёт и простор, и глубину: возможность не просто рассказать историю, а задать угол восприятия, направить слушателя. В этом смысле аудиотеатр работает не только с органами чувств, но и напрямую с воображением.
Музыка здесь становится не сопровождением, а равноправным инструментом. Она задаёт тональность повествования, выстраивает темпоритм, помогает удерживать внимание и облегчает погружение. Для меня сочинение музыки — одна из самых любимых частей процесса, и именно она чаще всего занимает больше всего времени.
Кино же, при всём его потенциале, нередко превращается в аттракцион — в первую очередь для глаз. Аудиотеатр, напротив, лишён визуальной опоры и именно поэтому способен глубже вовлекать: он требует соучастия, дорисовывания, внутренней работы слушателя.
— А как выстраивается процесс работы?
Сначала несколько раз читаю рассказ и прислушиваюсь к своим ощущениям. Это важный этап — не столько аналитический, сколько интуитивный: я стараюсь уловить внутреннюю волну текста.
Затем начитываю авторский текст, и именно в этот момент начинают проявляться тональность и общий мелодический ряд будущего произведения. Голос как будто прокладывает маршрут для всего остального.
После этого приглашаются артисты для озвучивания персонажей, а я параллельно работаю над музыкальным оформлением. Все процессы идут рядом и постепенно начинают переплетаться: речь, паузы, интонации и музыка собираются в единое полотно.
Когда запись и сведение завершены, появляется финальный слой — визуальный и контекстуальный. Я создаю обложку с помощью нейросетей, пишу короткий сопроводительный текст и анонс.
Дальше отправляю работу на публикацию, непременно в пятницу. Мне кажется, это лучшее время для премьеры: у слушателя появляется пространство и время, чтобы действительно погрузиться.
— С кем обычно работаете над озвучкой?
Это не только профессиональные артисты, хотя среди участников есть и признанные мастера, включая народного артиста России Анатолия Горгуля. Но вопрос статуса для меня не главный. Нередко я уже заранее слышу, чьим голосом должен звучать тот или иной персонаж, и в то же время, конечно, работаю с теми, кто сам хочет стать частью этого процесса.
Обычно начинаю с простого вопроса: как вы относитесь к творческой благотворительности?
Проект Lastfrom | Аудиотеатр существует как некоммерческий, и все работы публикуются в свободном доступе в соцсетях.
Поэтому участие — это не столько работа в привычном смысле, сколько акт соучастия. Люди приходят ко мне не за внешним результатом, а за самим процессом, за возможностью быть услышанными внутри общей истории.
