8 октября в галерее «Prima-Юг» на улице Революции 1905 года, 3 в Новороссийске откроется персональная выставка Ольги Королевой «По ту сторону натюрморта». Она продлится до 22 октября. Художница представит две серии работ разных лет, объединенных общей пластической идеей.
В создании натюрморта в различные периоды Ольга Королева обращалась к пластическим языкам Пьера Боннара, Джорджо Моранди, Андрея Васнецова и других художников. Однако такое обращение нельзя рассматривать просто как постмодернисткую цитацию или пастиш. Скорее это попытка понять ход мысли, высказанный художниками посредством пластического языка. Вместе с тем это не столько аналитически-препарирующее искусство, сколько эмоциональный диалог с указанными выше авторами, пусть и не всегда эмоция = экспрессивный жест. Понимание происходит посредством вживания в пластическую манеру, вчувствования в образ, оставленный художником.
Не случайно Ольгой Королевой выбран натюрморт - самый «тихий» жанр, несущий наименьшую нарративную нагрузку, что позволяет говорить в первую очередь языком пластики, а не драматургии. Способами передачи внутреннего состояния и размышлений художника являются различные средства живописного медиума - цвет, линия, мазок и само пространство холста - силовое поле, в пределах которого вступают во взаимодействие фон и живущие в нем (или на нем) предметы.
Итальянский философ Джорджо Агамбен в своем эссе «Opus alchymicum» пишет о создании произведения искусства как о работе над собой, сравнивая её с процессом добывания философского камня: «Алхимия является средой, где работа над собой и создание изделия наглядно представляют собой единый и нерасторжимый процесс. Термин opus alchymicum на деле подразумевает, что трансмутация металлов происходит одновременно с изменением личности субъекта, что поиск и добывание философского камня совпадают с духовным созданием или перерождением субъекта, совершающего эти действия». Можно рассматривать данную выставку как результат некоторых из таких «алхимических опытов».
Бинарный подход к экспозиции выставки обусловлен стремлением наглядно продемонстрировать две стратегии в создании натюрморта Ольгой Королевой. Условно их можно назвать «высказыванием» и «размышлением». «Высказывание» отличает большая материальность, осязаемость образа, близость к классическому натюрморту в его понимании старыми мастерами с ясным разделением пространства и предмета, «собранными» формами. «Размышление» в свою очередь является словно наблюдаемым нами процессом становления, рождения форм из хаоса небытия. Сложное пластическое взаимодействие предметов с фоном не позволяет нам окончательно отделить одно от другого, они словно перетекают и трансформируются, как живая мысль в процессе её формирования. Таким образом, следуя заглавию выставки, можно охарактеризовать вторую часть экспозиции как натюрморт «по ту сторону» материального или трансцендентный натюрморт.
В контексте современного искусства, преимущественно спектакулярного, эффектного, стремящегося работать с масштабными формами, камерные и «интимные» работы Ольги Королевой занимают свое особое место.
